Роль теории цвета в искусстве

Краткая выдержка из текста работы (Аннотация)

Введение

Актуальность темы. Проблемы цвета под различными углами зрения научаются в настоящее время в целом ряде наук и научных дисциплин. В живописи цвет является основным изобразительным средством, и именно при помощи цветных материалов (красок) достигается художественное изображение предметного мира. Цвет как один из самых существенных признаков окружающей нас среды положен в основу искусства живописи.

Многочисленные сочетания цвета, его тончайшие изменения, его эмоциональное воздействие и является важнейшим средством для живописца. Цветовые (колористические) возможности живописи необычайно разнообразны и позволяют решать очень широкие задачи.

Надо подчеркнуть, что цвет в живописи неразрывно связан с рисунком. Ведь в действительности цвет всегда присущ конкретным предметам, форма которых передается рисунком. И чем совершеннее рисунок живописца, тем успешнее будет решать он цветовые задачи.

В чем заключается смысл цвета? Что подразумевает окраска предмета? Причина в разнообразии цветов заключается в солнечных лучах, в том, как они падают на предметы.

Когда темно, мы не видим цветовые различия. Если в глаз попадает луч солнечного или электрического света – возникает ощущение цвета, Для живописи это не просто экспериментальное исследование, тут цвет играет определяющую роль.

Предметом изучения данной работы является цвет – как главный элемент живописи.

Цель состоит в том, чтобы раскрыть значение цвета в живописи.

Задачи:

 осветить историю зарождения цвета в живописи.

 определить природные свойства цвета.

Содержание работы

Введение 3

1. Роль теории цвета в искусстве 4

2. Цвет в живописи 5

Заключение 7

Список литературы 8

Использованная литература

1. Аплатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. – М.: Искусство, 1996. – 288 с.
2. Вопросы художественного образования. Тематический сборник научных трудов. – Академия художеств СССР. Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 1972, вып.3. – 130 с.
3. Дайнека А.А. Учитесь рисовать. – М.: Академия художеств СССР, 1961. – 176 с.
4. Дмитриев Н.А, \"Изображение и слово\" М:. Искусство, 2000. – 145с.
5. Капланова С.Г. От замысла и натуры к законченному произведению. – М.: Изобразительное искусство, 2001. – 216 с.
6. Кеменов В.С. Академия художеств СССР. – Л.: Аврора, 1992. – 438 с.
7. Костин В., Юматов В. Язык изобразительного искусства. М., Знание, 2008.
8. Леонардо да Винчи. Избранное. – Гослитиздат, 1992. - 260 с.
9. Павлинов П.Я. Для тех, кто рисует: советы художника. – М.: Советский художник, 2005. – 72 с.
10. Ракитин В.И. Искусство видеть. – Знание, 1993. – 128 с.
11. Шорохов Е.В. Основы композиции. Учебное пособие для студентов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1999. - 304 с.

Другие похожие работы

• Курсовая - ПРИНЦИП "ЦИКЛИЧНОСТИ" МОДЫ КАК ФАКТОР ЕЕ ДИНАМИКИ
• Реферат - Архитектура России в XX-XXI веках
• Курсовая - Шоколадное обертывание. Технология выполнения
• Реферат - Типы древнерусских лексикографических сочинений до XV вв.
• Курсовая - Норащивание и дизайн ногтей как вид прикладного искусства
• Дипломная - Формирование имиджа ФГУП
• Реферат - Состав и содержание фондов РГАКФД (Российский государственный архив кинофотодокументов)
• Курсовая - Образ Давида Донателло, Микеланджело и Бернини. Сравнительная характеристика
• Курсовая - Практика и проблемы функционирования российского театрального дела как системы
• Курсовая - Системный подход и системный анализ в исследованиях проблем искусства балета.