Сравнение любых произведений для фагота

Краткая выдержка из текста работы (Аннотация)

Введение

Музыкальный стиль Вивальди, рассматриваемый в исторической перспективе, справедливо оценивается как предклассический, то есть характерный для подготовительного этапа на пути к музыкальной классике последних десятилетий XVIII века, к классическому симфонизму. Однако Вивальди, подобно ряду других талантливых современников, вступивших на этот путь, и сам по себе создает искусство отнюдь не какого-либо «промежуточного» типа, а достаточно цельное, с ясно выраженными закономерностями, достигающее большой органичности, естественности и художественного совершенства. Для образной системы композитора его стиль, его выразительные средства (хотя бы и «предклассические») были, что называется, в самый раз - полностью гармонировали с ней. Именно на образцах Вивальди великий Бах особенно последовательно и упорно овладевал новым стилем концертного письма, отличным от полифонического склада и связанным с новым типом гомофонной партитуры.

Достоинства концертов Вивальди, так сказать, открыты слушателям и как будто бы вполне ясно выражены. Но то, что представляется достаточно простым в этом смысле, на самом деле складывается из различных художественных качеств, из единства композиторских усилий в разных направлениях. Здесь должна идти речь о тематизме концертов Вивальди и вообще об интонационном строе его музыки, о естественности у него движения музыкальной мысли как основы формообразования и, разумеется, о характерном для него круге образов и пластичном понимании формы целого.

Содержание работы

Введение 3

1. Теоретические аспекты развития школы виртуозов фагота 4

1.1. Анализ инструмента фагота 4

1.2. История развития духовной школы 10

1.3. Развитие школы фагота 14

2. Анализ произведений для фагота 25

Заключение 37

Список использованной литературы 39

Использованная литература

1. Античная музыкальная эстетика. - М.: Музыка, 1960.
2. Березин В. Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма. - М.: Институт общего среднего образования РАО, 2000.
3. Бёрни Ч. Музыкальные путешествия по Франции и Италии. - М., 1961.
4. Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. Изд. 2. - М.: Музыка, 1973.
5. Кванц И. Опыт наставления по игре на поперечной флейте // Дирижёрское исполнительство. - М.: Музыка, 1975.
6. Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. - Л.: Музыка, 1973.
7. Музыкальная эстетика Средневековья и Возрождения. - М.: Музыка, 1966.
8. Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути дальнейшего её совершенствования // Проблемы музыкальной педагогики (ответственный редактор М.А. Смирнов). - М.: Московская госуд. консерватория, 1981.
9. Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. - Изд. - 2. - М.: Музыка, 1986.
10. Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. - Изд. 2. - М.: Музыка, 1989.

Другие похожие работы

• Курсовая - Работы Элизабет Виже-Лебрен, написанные в России
• Учебник - ИСТОРИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫXIX векИЗДАНИЕ ВТОРОЕ, СТЕРЕОТИПНОЕ
• Курсовая - Исследование постмодернизма в изобразительном искусстве. Его проявление в рекламе.
• Реферат - Михаил Александрович Врубель
• Контрольная - Музыкальное искусство от древности до современности
• Реферат - Официально-деловой стиль.
• Контрольная - Творческий портрет С. П. Дягилева и А. Н. Бенуа
• Доклад - Федор Иванович Шаляпин
• Контрольная - Уральские города: основные вехи истории и достопримечательности.
• Курсовая - Кофейня как территория и средство европейской межкультурной коммуникации